Les sculptures ont des formes chargées de signification. Elles possèdent une force qui leur donne l'efficacité d'un repère. Comme un amer. Un jalon qui balise un parcours de vie. Une possibilité de renaissance.
Piquet blanc. 1985.
Bois, peinture, 330 x 70 x 70 cm.
Mélodie. 1986.
Bois, peinture, 271 x 100 x 50 cm.
La Gitane.1988.
Bois, peinture, 322 x 61 x 61 cm.
Guéridanse. 1987.
Bois, peinture, 298 x 97 x 90 cm.
Sculpture. Circa 1989.
Bois peint, 211 x 39 x 64 cm.
Tonique. 1989. Bois, peinture. 297 x 125 x 140 cm.
Musique. 1990. Bois, peinture, 306 x 70 x 70 cm.
Méditation. 1991. Bois, peinture. 217 x 160 x 50 cm.
Inclinée, vert, jaune, orange. 1991. Bois, peinture, 252 x 100 x 110 cm.
Horizon. 1991. Bois, peinture, 200 x 124 x 110 cm.
Posées au sol, certaines pièces s'étirent à l'horizontale. D'autres, sous une pression, sont dotées d'un mouvement de bascule. Beaucoup s'élèvent.
Un établi. Circa 1997. Bois, peinture, 170 x 140 x 50 cm.
Les oeuvres du sculpteur David Smith sont considérées par Jean-Paul Thaéron. Elles retiennent son attention de longue date. On remarque ici que la sculpture Voltri XIX, 1962, de l'artiste américain a été déterminante dans la conception de cet établi.
Sculpture. Circa 1998. Bois, peinture, 90 x 250 x 61 cm.
Avec Jean-Paul THAÉRON, on entre dans le jardin vivant des formes. Volutes, virgules, concrétions ligneuses surgies d’on ne sait quelle mouvance fantomale, hampes, c’est la calligraphie, la sismographie même de l’imaginaire qui se stabilisent soudain, au bord de l’effroi, dans le vertige de leur émergence.
Les formes prolifèrent, bourgeonnent, débris d’un monde concassé, révolu, ou corps profilés d’un univers à naître. Tout l’espace de Jean-Paul THAÉRON oscille entre ces deux pôles : sont-ce, en effet, vestiges d’un songe aux dimensions d’un jardin de fantasmes ou ossatures, signes levés, saisis dans le tournoiement de leur naissance, sur lesquels viendront se cristalliser d’autres volutes, d’autres hérissements colorés, chamarrés ? Une écriture sculpturale – une sculpture qui se voudrait livre, atelier permanent, séisme profond – se met ainsi en place, et elle adhère au plus près aux mouvements de la rêverie, aux soubresauts d’un imaginaire convulsif et éclaté, en même temps qu’elle est invite à plonger dans la mouvance des formes.
C’est un territoire nouveau – lacéré, bariolé – un atelier en action, les formes sont ces chevaux hallucinés, ces dagues dressées, ces antennes et ces hampes ciselées dans le vif du fantasme.
Philippe Le Guillou
Sculpture. 1998. Bois peint. 135 x 111 x 30 cm.
Sculpture. 1998. Bois peint. 194 x 50 x 37 cm.
Le Cube. 1998. Bois peint. 210 x 155 x 65 cm.
Sculpture. 1998. Bois, peinture, 140 x 96 x 80 cm.
Sculpture. 2017. Bois, peinture. 80 x 70 x 20 cm.
Sculpture. Circa 1999. Bois, peinture, 148 x 115 x 31,5 cm.
D’où viennent-elles ces formes élancées, pliées au vent, imprévisibles – grandes idoles d’apparence enfantine, souffle qu’il suffit de nommer. Mais « ceci n’est pas un flamant rose » et de la ligne naît parfois l’inquiétude.
Ce n’est qu’une plaque de bois travaillée à la scie, une peinture laquée de roses tendres, de violets transparents, d’orangés chaudement couchés dans les verts.
Les sculptures évoluent de la combinaison des formes, de leur croissant organique. C’est dans la fête qu’elles acquièrent leur autonomie, c’est dans la démesure qu’elles semblent avancer.
Le sculpteur laisse faire, travaille les vides, assemble, peint.
Elles sont venues, ces grandes figures totémiques après les longs rubans d’acier coloré qui enroulaient leurs images de calvaire, après le mouvement basculé des vagues qui couvraient de longs papiers. Si on remonte encore plus loin, on trouve les lièges ramassés sur les plages, assemblés, peints, organisés en tableaux.
On sait que la démarche d’un artiste marque toujours une évolution des choix et du regard. Jean-Paul Thaéron a interrogé Matisse, Miro, le surréalisme… Il en reste l’espace de la peinture découpée en masse, le dessin et la couleur traités par le volume, une certaine abstraction de la forme. Il en reste aussi l’aspect ludique et l’imaginaire, ce monde de la resouvenance d’un paradis qui a dû se perdre mais que certains peuvent encore retrouver.
Françoise Daniel
Sculpture. 12 2023. Bois, peinture. 101 x 95,5 x 27 cm.
Scène. 1985. Aluminium, peinture, 19 x 40 x 12 cm.
Le mobilier liturgique comprend l'autel, l'ambon et le siège de la présidence.
L'église du Juch est classée "Monument Historique".
A Saint-Jean de Braye, Plouzané, Lanrivoaré, Brest.
Les pièces ont été réalisées à la fonderie Antoine Sulmon, à Plouedern. La technique employée est celle du moule au sable.
La maquette originale de la pièce est confiée au chaudronnier qui la réalise avec précision.
Le métal avec sa surface réfléchissante capte une part de l'environnement de la sculpture.
Rouge, jaune. 1983. Aluminium, peinture.
Entre 2008 et 2013, naissaient des sculptures taillées dans le bois. Le travail implique une méthode différente de celle qui consiste à créer un volume par assemblage. La technique oblige à recourir à d'autres outils.
Le plus souvent le matériau provient du jardin de l'artiste, d'arbres coupés ou de branches cassées.
Faire surgir une forme d'une masse. Tailler, évider, poncer, polir. Une quête quasi primitive dans cette façon de travailler. Le résultat nous rapproche d'une humanité sans age.
L'Objet / Signe remonte à la nuit des temps, voyez les quipus indiens par exemple. Mon intérêt pour le langage qu'il véhicule s'est cristallisé au milieu des années 1970 et il dure toujours. L'objet / signe est à rapprocher des écritures non-alphabétiques. Certains y verront des sortes de rébus synthétiques.
Ces créations participent d'une activité ludique et de détente qui s'impose après les investissements qu'obligent les pratiques plus "ambitieuses" que sont la peinture et la sculpture. Elles se font aussi avec ce qui en résulte. Une sorte de combiné épuré des deux médiums. Chutes de bois, fonds de pot de couleur. Recyclage de déchets. L'attention portée à tout ce qui traîne dans l'atelier. Une envie d'effectuer un montage simple avec deux ou trois bouts de tasseau, un peu de colle, des pointes et de la peinture, et le cryptogramme prend forme.
"Des signes qui semblent extraits des limbes même de l'Eternité et qui sont faits pour supporter et manifester quelque chose, et ce quelque chose est l'Esprit du Verbe." (Antonin Artaud, Les Tarahumaras)
Objet / Signe. Circa 1988. Bois, peinture, 36,3 x 15,5 x 3,3 cm.
Objet / Signe. 1991. Bois, peinture, 61, 5 x 52, 5 cm.
Objet / Signe. 1991. Bois, peinture, 53,5 x 49,5 cm.
Objet / Signe. 02 2024. bois, peinture, 16,5 x 10,5 cm.
Objet / Signe. 1995. Bois, peinture. 24 x 32 cm.
Objet / Signe. 11 2024. Bois, peinture, 11 x 12 cm.
Objet / Signe. 07 2020. Acrylique sur bois, 102,5 x 64,3 cm.
Un environnement particulier, le littoral finistérien. Une étude sur les phénomènes physiques, économiques, sociaux. La mise en scène de réalités découlant d’une spécificité régionale. Un mode de vie près de la mer, dans un territoire précis.
Le contexte familiale. Je suis né à Concarneau. Le fait d’être issu d’une famille de marins a naturellement modelé mes goûts. Dans mon enfance, la fréquentation des ports et les voyages maritimes m’ont vivement impressionné.
En 1975 et durant trois ans, j’ai mené un travail plastique dans lequel le domaine maritime entre pour une part essentielle. Intitulée « Objet / Signe / Littoral » cette série trouve son origine dans le constat d’une activité humaine. La navigation côtière. Le monde de la pêche avec ses outils, les casiers, les filets, les cordages, les bouées.
« Objet / Signe / Littoral » se caractérise par l’emploi de flotteurs de liège. Ceux-ci étaient utilisés autrefois par les marins pour servir de bouées de repère aux casiers immergés, ou comme lignes de flottaison des filets de pêche. Ils témoignent d’un temps quasiment révolu et sont remplacés aujourd’hui par des matières synthétiques.
Le flotteur de liège a une histoire. Le matériau initial est modifié par étapes successives. L’écorce est débitée du chêne liège, puis elle est transformée en objet utilitaire qu'utilisent les pêcheurs. Le liège s’use peu à peu sous l’effet de l’océan, des pluies et du travail. Enfin, rebus rejeté sur l’estran par les marées, voué à la disparition, passant de l’objet fonctionnel au déchet, je le récupérais sur les plages. Ce sont les lieux où mon travail commençait à prendre forme.
Le petit carré de liège troué servant de flotteur est typique d’un certain monde maritime. Les flotteurs de liège se situent entre la nature et l’homme. J’aimais les chercher le long des côtes. Plaisir qui génère un travail.
Peints et fixés sur panneaux de bois, les flotteurs sont juxtaposés de façon linéaire et ordonnée. Le résultat constitue une sorte d’écriture. Une liste de signes primitifs de forme idéographique. Le choix des couleurs employées pour les peindre est inspiré des couleurs franches des bateaux de pêche, la gamme chromatique s’appuyant sur les traditions locales. La couleur modifie l’objet et lui donne une valeur de signe.
Ces travaux participent d’une démarche qui anticipe les problématiques contemporaines liées à l’écologie, à l’attention portée au retraitement des déchets, au recyclage, à la préservation des espaces naturels et aux questionnements relatifs à l’environnement.
Signe / Littoral. 1975. Flotteurs de liège et peinture sur bois. 81 x 64 cm.
Signe / Littoral. 1975. Flotteurs de liège et peinture sur bois. 80,5 x 48 cm.
Signe / Littoral. 1975. Flotteurs de liège et peinture sur bois. 90 x 70 cm.
Signe / Littoral. 2021. Flotteur de liège et 3 baguettes peintes sur toile, 27 x 35 cm.
L'ensemble Objet / Signe /Littoral a été réalisé entre 1975 et 1978. Des empreintes de cordages, de filets de pêche et de casiers déposés sur divers supports (papier, toile) sont venues compléter la série. Marquage d'objets accumulés sous forme d'inventaires élémentaires ou primitifs. Il m'arrive parfois encore de réexaminer cette problématique.
©Jean-Paul Thaéron. Tous droits réservés.
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